CV
Baurjan Aralov, born 1997 in Almaty, Kazakhstan.
Lives and works in Vienna, Austria
Education:
2019-2025 Painting and Animation, Class of Judith Eisler, University of Applied Arts Vienna.
2017-2019 Painting department, Masterschool for Art and Design, Painting Department, Graz.
Exhibitions:
2025
Two knees jut up like icebergs, YCC, Spektakel, Vienna
BÄM 2, Art Kolkhoz, Vienna
Specks of Dust, Feast #1, with Pille-Riin Jaik and Barbara Tunkowitsch, Pfefferhof, Vienna
Im falschen Erinnern, Diploma Exhibition, University of Applied Arts Vienna
2024
The Palmtree Show, Vienna
Objet d‘art, Angewandte Festival, Vienna
The ULTIMATE Roadmap to SICCESS, Sehsaal, Vienna
Fort/Da Interventionen, Sigmund Freud Museum, Vienna
2023
Deschooling Art, Kunst im Traklhaus, Salzburg
Oskar Kokoschka, Stürmische Jahre in Berlin, Kokoschka Museum, Pöchlarn
Verschwindende Klänge, Minuszwei, Vienna
A Collective Image That Covers Every Artist In A Way, Wienstation, Vienna
2022
Promised Land, Vienna
In einer dunklen Nacht ging ich aus meinem Stillten Haus, Angewandte Festival, Vienna
Reality And Other Impossible Things, Angewandte Festival, Vienna
Rebound & Reflection Act II, Sicc.Zine, Vienna
Die Bibliothek von Babel, Charim Factory, Vienna
2021
A Horse in the Jungle, Angewandte Festival, Vienna
Self Care Group, University of Applied Arts, Vienna
2020
Cute but Creepy VOL.2, die Schöne, Vienna
Ungraspable Catalysts, University of Applied Arts, Vienna
Art Goes Home, University of Applied Arts, Wien
2019
How much room is one wall?, University of Applied Arts, Vienna
Diploma Exhibition, Masterschool for Art and Design, Graz
Zeitraum 9 Tage Kunst & Cafe, Graz
Gestalt Geschöpf Gesicht, Galerie Centrum, Graz
2018
Zeitraum 9 Tage Kunst & Cafe, Graz
Cafe Mitte, Exhibition with the Artist Collective PUBEC, Graz
Verselbstnis, Galerie Centrum, Graz
Performances:
2023
Das Echo der Malerei, Vienna
Publications:
2022
Angewandte Festival 2022
V(i)r Magazine - Volume 0
2021
Burgtheater Spielzeit 2021/22
Burgtheaterstudio 2021/22
Talking Points, Universität für angewandte Kunst
Artist Statement
Meine Malerei nähert sich dem Unbewussten. Sie greift auf Erinnerungen, Träume und Beobachtungen des Alltags zurück, ohne diese direkt abzubilden. Entscheidend ist nicht das Sichtbare, sondern das, was innerlich nachhallt. In Anlehnung an Henri-Louis Bergson, der Erinnerung als gegenwärtige Konstruktion versteht, sind meine Bilder keine Abbilder der Realität. Sie sind neu zusammengesetzte Fragmente von Erinnerung, die sich im Malprozess verändern. Die Arbeiten entwickeln sich schrittweise. Formen tauchen auf, werden übermalt oder bleiben bestehen. Wahrnehmung und Erinnerung überlagern sich, bis eine stimmige Bildordnung entsteht. Meine Farbpalette ist reduziert und erdig. Sie verleiht den Bildern Halt, ohne ihre Offenheit zu nehmen. Häufig erscheinen Figuren ohne erkennbare Identität: verhüllte Körper, verdeckte Gesichter, zurückhaltende Handlungen. Sie markieren Übergänge, einen Moment, bevor etwas geschehen könnte. Malerei ist für mich kein Mittel zur Erklärung, sondern zur Klärung. Sie hält Ambivalenzen aus und lässt Raum für das, was bleibt, auch wenn es nicht vollständig sichtbar wird.
EN
My painting approaches the unconscious. It draws on memories, dreams and observations of everyday life without directly depicting them. What is decisive is not the visible, but what resonates internally. Following Henri-Louis Bergson, who understands memory as a present construction, my paintings are not representations of reality. They are newly composed fragments of memory that change during the painting process. The works develop step by step. Forms emerge, are painted over or remain. Perception and memory overlap until a coherent pictorial order emerges. My colour palette is reduced and earthy. It gives the pictures stability without taking away their openness. Figures often appear without recognizable identity: veiled bodies, concealed faces, restrained actions. They mark transitions, a moment before something could happen. For me, painting is not a means of explanation, but of clarification. It tolerates ambivalence and leaves room for what remains, even if it is not completely visible.